1.玩音樂重要的課題：音樂性、技巧、音感、節奏、簡單的樂理
音樂性：指的是你彈完一首歌時，你知道那歌的意義是什麼，在樂句之中，你知道它的原意在說什麼嗎？
你自己的感受又是什麼，有沒有表現出來呢。
技巧：高級的技巧是音樂的表現基礎，其實每種技巧都是很重要的，譬如說：打板、跑馬、搥音、勾音 …… 等。
音感：其實它最後的用意是訓練你對音的感覺，從單音訓練起，再訓練到雙音，而雙音又要練二度音，四度音，六度音的差別，再來是和弦，訓練到你一聽到和弦就知道它約略是那個和弦。
節奏：有好的節奏才有機會學習到更複雜的節拍，也才有機會隨心所欲的表現你想要的刷法，重點是不會憑感覺亂刷。
樂理：當然只是要知道什麼叫五線譜，什麼叫六線譜，調的意義，什麼叫轉調、移調、和弦轉位、和弦分割、全音、半音、音程、五度圈等。
2.古典與民謠吉他只是音色上的差異
為什麼會這麼說呢？也許你們聽過，古典吉他一定會把吉他放左腳，然後左手拇指放在那個地方，姿勢一定要標準，但在我的音樂主張裡，你應該要知道什麼樣的動作可以很完整的做到那個音樂的標準動作，好比說在民謠裡你會彈到 D7/#F 這個和弦，在民謠吉他裡，這個#F是用拇指去扣住第六弦第二格的，但依照古吉來說，就己經是不對了；又好比說在彈古吉時，會被要求右手一定要抬高，但在彈民謠吉他Blues或打板時，你就必須將右手手掌放下來，這樣Blues彈奏時，才可以把Bass音做得有點悶悶的，在打板時也才可以打出那個味道，所以我說古典與民謠只是音色上的差異，如果說要標準動作，應該是看你要表達那種技巧，就應該有那種標準動作出來。
3.吉他不只是彈唱而已
你有沒有想過把聽過的流行歌改變成另外不同的風格？好比說把"對面的女孩看過來" 由folkrock改成Jazz，把 "花房姑娘" 改成Soul的彈法呢？也許你曾想過，但你就沒做過，如果你做過，你有沒有把改變後新的曲風編成演奏曲？
說句簡單的話：我不要巴哈復活，我要一位全新的巴哈。為我們這年代創作新的歷史，是很棒的事喔！當我們在說演奏時，也不要說一定是彈彈古典曲子。在國外的玩法名叫fingerstyle，其實也是演奏，但它包含了現代與古典，包含了最新的創意玩法，吉他真的是世界上最會說話的樂器。
4.音樂玩你與你玩音樂
這句是老話了，但仍是說一下，你真的是在玩音樂嗎？其實這不需要多說，你自己想想個幾次就會明白。
5.觀念
你的觀念正確嗎？我們不討論先有雞與先有蛋的問題，我只問你你學吉他帶給你在音樂中的原始本意了嗎？有些人想拿吉他來自彈自唱，但你有沒有想過一旦只有你一人時，你可以藉由己學的東西來自彈自唱嗎？還是只會問說，我跑馬都學會了，接下來要學什麼？
6.多聽音樂多點創意
多聽音樂對學吉他而言是件很重要的事，因為它豐富了你對音樂的感受，多點創意是指，你是否曾經有過，你可以隨時吟出一小段你自己的音樂，即使只是三五秒，其實你可以多訓練自己，多嘗試著去激發個人對此方面的感覺，音樂沒有一定是對或一定是錯的，只有好聽與不好聽。
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